這次設計的花果茶罐，它是一段關於感受的練習，關於如何在日常裡重新理解「浪漫」這件事。
印象派的語言在這裡並不張揚，它只是輕輕地讓玫瑰、蜜桃與洋甘菊彼此靠近，像夏日午後自然發生的相遇、沒有刻意的安排卻有一種剛剛好的和諧。
Claude Monet曾經試著捕捉光如何停留在水面，而我們則把這樣的光轉化為罐身上的燙金細節，讓人在轉動之間看見光的流動、也看見時間的痕跡；色彩被處理得溫柔而不喧嘩，它們不爭奪視線，慢慢地被觀看、被感受，留下一點空白。
在打開罐子並感受氣味的同時人們進入一種安靜的狀態，或許那才是這場花果下午茶真正的開始 - 在某個特定的場景裡，在你願意停下來的那一刻。
印象派的語言在這裡並不張揚，它只是輕輕地讓玫瑰、蜜桃與洋甘菊彼此靠近，像夏日午後自然發生的相遇、沒有刻意的安排卻有一種剛剛好的和諧。
Claude Monet曾經試著捕捉光如何停留在水面，而我們則把這樣的光轉化為罐身上的燙金細節，讓人在轉動之間看見光的流動、也看見時間的痕跡；色彩被處理得溫柔而不喧嘩，它們不爭奪視線，慢慢地被觀看、被感受，留下一點空白。
在打開罐子並感受氣味的同時人們進入一種安靜的狀態，或許那才是這場花果下午茶真正的開始 - 在某個特定的場景裡，在你願意停下來的那一刻。
This fruit tea canister design is a study in sensation—
an exploration of how “romance” can be reinterpreted within the fabric of everyday life.
The language of Impressionism here is understated. It gently brings together rose, peach, and chamomile,
like a natural encounter on a summer afternoon—unarranged, yet quietly harmonious.
Claude Monet once sought to capture how light rests upon water; here, that same sensibility is translated into delicate gold foiling on the canister’s surface. As it turns, light begins to move, revealing not only its shimmer but also traces of time itself.
The colors are softened, never competing for attention.
They invite a slower gaze—something to be seen, then felt—leaving behind a sense of quiet space.
As the canister is opened and its aroma unfolds, one enters a state of stillness. Perhaps that is when this afternoon tea truly begins—
not in a fixed setting, but in the moment you allow yourself to pause.
專案類型 Type | Packaging 包裝
專案年份 Year | 2025
客戶 Client｜淡果香
製作單位 Production | AAOO Studio